Regarder, comprendre, filmer.
Making of / Coulisses — Ceci est une déclaration d’amour
Réalisée pour Mars – Mons arts de la scène pendant le confinement, cette vidéo suit les résidences et les métiers qui continuaient à faire vivre les lieux.
J’ai choisi de filmer sans interview, au plus près des gestes et des personnes, en me faisant oublier. Les images sont ensuite construites par le rythme et la musique pour montrer la diversité des pratiques, des recherches et des savoir-faire des arts de la scène.
Exposition — Roy Lichtenstein - Techniques d'impressions artistiques
Pour le BAM – Beaux-Arts de Mons, j’ai réalisé cinq vidéos autour de techniques utilisées par Roy Lichtenstein : pochoir, lithographie, taille du bois, taille douce et sérigraphie.
Pendant plusieurs mois, j’ai suivi les artistes au Studio Bruno Robbe, en observant leur travail et l’accompagnement précis et discret de Bruno. Sans interviews, les vidéos privilégient les gestes, les matières, les échanges et le rythme de la création, pour laisser le travail d’atelier parler par lui-même.
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Interview / Portrait — Xavier Veilhan
À l’occasion de la création de Saint-Georges et le Dragon, commandée par la Ville de Mons à Xavier Veilhan, j’ai suivi différentes étapes de fabrication de l’œuvre avant de rencontrer l’artiste dans son atelier à Paris.
Le montage final condense une longue interview en quelques minutes, illustrée par des images tournées dans son atelier, chez Art Casting lors de la fabrication et de l’assemblage de l’œuvre, puis à Mons une fois celle-ci installée.
Pour donner du mouvement à cette sculpture statique, j’ai notamment choisi de filmer longuement l’œuvre avec les nuages en arrière-plan, puis d’accélérer le plan afin de créer une image plus vivante et poétique.
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Exposition — Adamo, racines et résonances
Pour cette exposition de la Ville de Mons, j’ai réalisé dix vidéos à partir d’une longue interview d’Adamo tournée chez lui et d’images d’archives de l’INA et de la SONUMA.
Le travail a commencé par une recherche d’archives liée aux différentes thématiques de l’exposition, puis par la réflexion sur la manière d’intégrer chaque vidéo dans la scénographie. Le défi était ensuite de créer dix formes différentes à partir des mêmes matières : certaines vidéos sont très musicales, d’autres entièrement composées d’archives, certaines plus intimistes et d’autres beaucoup plus rythmées ou décalées.
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Exposition — Le Beffroi de Mons, l’histoire d’une incroyable restauration
Pour cette exposition de la Ville de Mons, j’ai assuré le tournage des entretiens de plusieurs spécialistes ayant participé à la restauration du Beffroi : architecte, tailleur de pierre, horloger-pendulier, directeur honoraire…
Lors de la réinstallation de l’exposition au Beffroi, j’ai réalisé de courts teasers destinés aux réseaux sociaux à partir de ces interviews très techniques. Avec très peu de plans de coupe disponibles, le montage repose essentiellement sur le dialogue entre les deux caméras, le rythme et la sélection des moments les plus parlants.
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Clip pour textes — Les pièces à jouer d’ITHAC
Pour faire découvrir autrement ses courtes pièces de théâtre destinées aux écoles, ITHAC m’a confié une série de sept portraits vidéo d’auteurs et d’autrices.
Pour chaque texte, j’ai imaginé un dispositif différent : terril, abribus, salle de sport, friche industrielle ou tournage dirigé à distance. L’idée était de faire rencontrer mon regard, mon humour et ma poésie avec l’univers propre à chaque auteur, en adaptant à chaque fois le lieu, l’image, le montage et parfois le sound design.
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Installation vidéo — Rehearsing Catastrophe
Dans le cadre de Mons 2015, j’ai été invitée à accompagner l’artiste australienne Lyndal Jones pour la réalisation d’une installation vidéo tournée à Mons et dans ses environs.
J’ai assuré les repérages, les propositions de lieux, le cadrage, la direction des participants et le montage, en étroite collaboration avec l’artiste. À partir de ses masques et de son univers, nous avons construit une série de scènes évoquant une étrange arche de Noé contemporaine.
L’œuvre finale prend la forme de trois vidéos synchronisées, conçues pour être diffusées simultanément. Un projet d’art contemporain qui m’a permis de travailler pleinement l’image, l’espace et la direction d’acteurs.
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Scénographie vidéo — Ma pucelette
Pour Ma pucelette, pièce de Laura Fautré mise en scène par Lorent Wanson, j’ai intégré la vidéo à un spectacle qui existait déjà.
J’ai créé et transformé les images, imaginé leurs surfaces de projection — robes, corps, éléments de scène — et conçu la régie vidéo pour les représentations. Ce travail s’est construit en dialogue constant avec la mise en scène, la lumière, le son et les interprètes.
C’est ce que j’aime particulièrement dans la scénographie vidéo : chercher, tester, ajuster jusqu’à ce que l’image projetée devienne une véritable composante du spectacle, synchronisée avec tout ce qui se passe sur scène.
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Making of — Deux points de vue
Deux points de vue est un spectacle de danse contemporaine créé par Michel Noiret avec les danseurs du Ballet de Lorraine. J’ai passé un mois en résidence avec l’équipe pour suivre la création du spectacle au plus près.
J’ai réalisé les interviews, les images et le montage, en prenant le temps d’observer les répétitions, les échanges et la manière dont une œuvre se construit progressivement.
Ce type de travail me correspond particulièrement : être présente longtemps, me faire oublier et laisser apparaître, à travers les gestes et les paroles, le processus de création des artistes. Le film a notamment été réalisé pour Arte et présenté lors de la première du spectacle.
CV vidéo pour danseuse — Vaïa Venetis
Au début de sa carrière, Vaïa Venetis m’a demandé de réaliser un CV vidéo capable de montrer la diversité de son travail de danseuse. J’ai assuré les repérages, le choix des lieux, le tournage et le montage, en profitant de différents espaces de Mons pour créer des ambiances variées. Le film a été pensé presque comme un clip : multiplier les angles, les rythmes et les situations pour mettre en valeur sa présence, son mouvement et sa personnalité. C’est un travail ancien, mas que j’aime toujours pour son énergie et sa liberté de mise en scène.
Scénographie vidéo — I Lost My Virginity Under This Bridge
Pour cette pièce de Giuseppe Lonobile, autour d’un personnage obsédé par l’idée de voler, j’ai réalisé une partie de la scénographie vidéo pensée avec André Meurice. Trois écrans entouraient le personnage, tandis que d’autres étaient suspendus au-dessus du public, afin de créer une sensation d’immersion et de faire partager au spectateur cette impression de vol.
J’ai notamment travaillé à partir d’images de nuages, mais aussi de séquences beaucoup plus fragmentées autour des médias, des écrans et de la saturation d’informations. Le projet alternait ainsi entre des moments très poétiques et d’autres plus nerveux, presque chaotiques.
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Reportage — À l’Unisson
Réalisé pour Mars – Mons arts de la scène, dans le cadre du projet À l’Unisson porté par Musiques Nouvelles, ce film présente la rencontre entre des compositeurs et de jeunes musiciens en fin de cursus, invités à interpréter leurs créations.
Le projet m’a permis de croiser entretiens, musique et images de travail pour raconter cette transmission entre compositeurs et interprètes. J’ai assuré le montage et la postproduction, sur un travail réalisé notamment avec Katel van Retheghem.
Captation multicaméra — Drip Hop
Réalisée pour Charleroi Danse, cette captation multicaméra s’inscrit dans une longue série de captations de spectacles de danse et de théâtre.
J’ai choisi de mettre celle-ci en avant parce qu’elle réunit deux univers que j’aime particulièrement : la danse contemporaine et la technologie.
En multicaméra, ce que j ’aime surtout, c’est suivre le geste et construire le rythme du spectacle à l’image : passer du plan large au plan moyen ou au gros plan au bon moment, sans perdre l’énergie de la scène.
J’aime autant la captation montée que la réalisation multicaméra en direct, où chaque choix de caméra devient une décision instantanée.
Portraits — Les pièces à jouer d’ITHAC - Deuxième série
Pour cette deuxième série, ITHAC m’a de nouveau confié la réalisation de portraits d’auteurs et d’autrices afin de présenter leurs textes courts destinés aux adolescents et aux écoles.
Cette fois, le dispositif devait être plus simple : une caméra fixe, un face caméra, mais avec suffisamment de rythme pour éviter l’effet interview classique. J’ai donc imaginé un système de questions façon SMS, avec icônes, emojis, étoiles et éléments graphiques, pensé pour un public adolescent.
L’enjeu était de conserver la personnalité de chacun malgré un cadre identique. Selon les auteurs, le montage devient plus calme, plus rapide ou complètement décalé : preuve qu’avec peu de moyens, le rythme, le graphisme et le montage peuvent suffire à créer six portraits très différents.
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Clip — Webea TV - Liberté 2, notre quartier général
Dans le cadre de Webea TV, j’ai animé et coordonné des ateliers vidéo inscrits dans un échange multiculturel entre la Belgique, le Sénégal, la France et le Bénin.
À Liberté 2, au Sénégal, notre quartier général est devenu le décor de cette petite vidéo montée à partir d’images tournées par les participants que j’accompagnais.
Entre les ateliers et la coordination du projet, ce montage était mon petit espace de liberté : assembler leurs rushs, jouer avec le rythme et garder une trace plus personnelle de cette aventure collective.
Discours/Présentation — 20 ans du projet "La Scène aux ados"
Pour les 20 ans de La Scène aux ados, ITHAC m’a confié la réalisation d’une vidéo réunissant tous les acteurs du projet, destinée à être diffusée pendant la soirée anniversaire.
Pour éviter le traditionnel face caméra, j’ai imaginé un dispositif plus festif : un ascenseur rempli de ballons, une caméra fixe et un montage en trois cadres donnant l’impression que les participants se répondent entre eux.
J’ai également conçu les questions, le rythme général et quelques séquences plus ludiques — jusqu’au Joyeux anniversaire chanté à l’hélium.
Une petite animation en stop motion, réalisée avec un stagiaire d’ITHAC, complète l’ensemble.
Teaser pour pièce de théâtre — EMMA K
Pour EMMA K, une pièce mise en scène par Giuseppe Lonobile et destinée aux adolescents, j’ai réalisé un teaser pensé pour présenter le spectacle de manière courte et efficace.
Après avoir assisté à la pièce, j’ai repéré les moments les plus forts, puis échangé avec Giuseppe pour choisir les séquences à rejouer spécialement pour le tournage.
J’ai ensuite assuré la prise de vue, le montage et le mixage son, afin de condenser l’univers du spectacle en quelques minutes tout en gardant son énergie et son ton.
AKA AMELIE VIDÉO
Technique artistique — La peinture à l’œuf
Dans le cadre des ateliers Atlas Remix d’ITHAC, j’ai réalisé une vidéo pédagogique avec l’artiste Catherine Pineur autour de sa technique de peinture à l’œuf.
L’objectif était de créer un contenu simple, clair et facilement reproductible par des enseignants et des élèves. Le tournage a donc été volontairement réalisé au smartphone, avec un dispositif léger et peu coûteux : un seul téléphone, deux prises de vue, puis un montage sur Adobe Premiere.
Une manière de montrer qu’il est possible de documenter un savoir-faire artistique avec peu de moyens, tout en restant précis, lisible et créatif.